Die Ausstellung zeigt die Ergebnisse des „Städtebaulichen Projekts“, erarbeitet von Studierenden des 3. Semesters im Bachelorstudiengang Architektur der TU Braunschweig. Im Rahmen des städtebaulichen Entwurfsstudios am ISU in Kooperation mit dem Institut für Landschaftsarchitektur (ILA) und mit Unterstützung der Landeshauptstadt Potsdam haben Architekturstudierende im Wintersemester 2024/25 Ideen, Strategien und Visionen für ein neues, gemischtes und nachhaltiges Stadtquartier in Potsdam entwickelt – zwischen altem Stadtkanal, Havel und Humboldtbrücke. In städtebaulichen Entwürfen für ein lebendiges, gemischtes und nachhaltiges Stadtquartier wurde dabei auch untersucht, wie globalen Herausforderungen – wie Klimawandel, Segregation und Wassermanagement – auch lokal begegnet werden kann. Die Ausstellung ist werktags von 8.00 bis 20.00 Uhr geöffnet. Der Eintritt ist frei.

Ausstellung „POTSDAMS MITTE WEITERDENKEN – EIN NEUES STADTQUARTIER AN DER HAVEL“ des ISU Institut for Sustainable Urbanism in Potsdam

Die heutige brandenburgische Landeshauptstadt Potsdam ist von verschiedenen bedeutenden baulichen und landschaftsgärtnerischen Epochen geprägt – von den repräsentativen Anlagen des Barock und der preußischen Residenzstadt, genauso wie vom Wiederaufbau in der DDR nach den Idealen der Nachkriegsmoderne. Auch seit der Wiedervereinigung sind viele neue Stadtquartiere entstanden, eingebettet in einen breiten Diskurs zur Frage des Erhalts der Bauten aus der DDR-Moderne versus der Rekonstruktion historischer oder historisch anmutender Gebäude. Gleichzeitig verzeichnete Potsdam in den vergangenen 20 Jahren ein starkes Bevölkerungswachstum, was mit zahlreichen städtebaulichen Herausforderungen einhergeht. In diesem Kontext haben Architekturstudierende im Rahmen eines kooperativen städtebaulichen Entwurfsstudios am ISU Institute for Sustainable Urbanism der TU Braunschweig Visionen und städtebauliche Strategien für ein Quartier als Teil der Potsdamer Innenstadt entwickelt.

Im Wintersemester beschäftigten sich die Studierenden unter der Leitung von Professorin Vanessa Miriam Carlow mit einem Gebiet zwischen altem Stadtkanal, Havel und Humboldtbrücke – einem städtebaulichen Schatz, der noch nicht vollends gehoben ist. Der Ort bildet einen Abschluss der Potsdamer Innenstadt in Richtung Osten. Nicht zu weit liegt die eigentliche Urzelle der heutigen Stadt. In den vergangenen Jahrhunderten wurde das Gelände als Lagerplatz und Straßenbahndepot genutzt. Heutzutage prägen die Hauptfeuerwache Potsdam und heterogene Nutzungen das Gebiet. Teilweise ineffizient genutzte Flächen und die Lage an der Havel bergen ein großes Potenzial für die Transformation des Quartiers.

In ihren Arbeiten entwickelten die Studierenden Visionen für eine nachhaltige und gemischte Weiterentwicklung und funktionale Verdichtung des Viertels – insbesondere wurde dabei ausgelotet, wie Formen zeitgemäßen Wohnens und Arbeitens an diesem Ort entstehen können. Aber auch Themen wie Klimaschutz und -anpassung, eine sozial ausgewogene Mischung oder nachhaltige Mobilität wurden adressiert, die gemeinsam mit Einrichtungen für die Nahversorgung und neuen Freiräumen eine hohe Lebens- und Aufenthaltsqualität ermöglichen sollen. Ein weiteres Ziel der Arbeiten bestand darin zu zeigen, wie sich das neue Quartier mit den umliegenden Nachbarschaften vernetzen kann. Insbesondere bei der Planung der Freiräume wurden sie dabei vom Institut für Landschaftsarchitektur unter der Leitung von Professorin Gabriele G. Kiefer unterstützt.

Begegnungsorte, Grünachsen und Nachbarschaften

Insgesamt sind 19 Entwürfe entstanden. Die Projekte adressieren jeweils verschiedenste Themenschwerpunkte. Darunter ragen acht Arbeiten aufgrund ihrer Qualität, ihres Ideenreichtums und ihrer Angemessenheit besonders hervor, zum Beispiel:

Der Entwurf „Nachbarschaften an der Havel“ (Mattis Carstens, Peer Otto Friedrich, Clemens Fruth, Anni Lee Sames) schlägt beispielsweise vor, bestehende Grünraume entlang dreier Grünachsen durch das Quartier zur Havel zu verlängern. Die Arbeit „Am Havelbogen: Ein Quartier für Alle“ (Klaudia Duraj, Zehra Özgen, Leonie Steinert) schafft Räume der Begegnung und kollektiven Aneignung mit innovativen Wohnformen und Einrichtungen für kreative, kulturelle und gemeinschaftliche Nutzungen. Der Entwurf „Natürlich Gemeinsam“ (Anastasia Claus, Pia Popken, Yazan Saad, Claire Wagner) wiederum setzt sich zum Ziel, alle vorhandenen Bäume im Gebiet zu erhalten und diese im Alltag erlebbar zu machen.

Öffnungszeiten:
Mit 11 – 15 Uhr, Don & Fre 14 – 18 Uhr, Sam 12 – 16 Uhr

Die Ausstellung gibt tiefe Einblicke in das (post-)migrantische und BI_PoC-Engagement junger Menschen in Brandenburg, Mecklenburg-Vorpommern, Sachsen, Sachsen-Anhalt und Thüringen. Die Geschichten, die hier erzählt werden, sind nicht nur Spiegelbilder individuellen Engagements, sondern vielmehr kollektive Auseinandersetzungen mit Herausforderungen im Alltag, auf der Bühne, in Vereinen oder in der Kommunalpolitik. Diese Ausstellung bietet Euch die Möglichkeit, authentische und bisher oft übersehene junge Stimmen in Ostdeutschland kennenzulernen.

Zuvor war die Ausstellung schon in Halle, Erfurt, Wismar, Chemnitz und Görlitz zu sehen.
Jetzt kommt sie nach Potsdam!

Besondere Gäste und Programm:
Wir laden vielfältige Partner:innen, Förderer:innen, Beiratsmitglieder und Engagierte aus Politik/Verwaltung, Stiftungen, Wissenschaft und Zivilgesellschaft ein und freuen uns, dass u.a. Prof. Dr. Wibke Riekmann, die Vorsitzende des Migrant:innenbeirats in Potsdam, der Verein Open Dreams e.V., die Porträtierte, Dalia und viele weitere junge Engagierte vor Ort sein werden.

Termine:

• 26.09. – 16 – 20 Uhr: Vernissage der Ausstellung
• 02.10. – 17 – 19 Uhr: Besuch beim Erzählcafé im Kosmos „Über Flucht und Engagement“

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Diese Ausstellung ist im Rahmen des Projekts „Kompetenznetzwerk für das Zusammenleben in der Migrationsgesellschaft“ vom Dachverband der Migrant*innenorganisationen in Ostdeutschland – DaMOst e.V. mit Unterstützung der Deutschen Stiftung für Engagement und Ehrenamt und der Heidehof Stiftung entstanden. Ziel ist es, junges (post-)migrantisches und BI_PoC-Engagement in Ostdeutschland anzuerkennen, sichtbarer zu machen und zu fördern.

Wir weisen darauf hin, dass innerhalb dieser Ausstellung Erfahrungen und Diskussionen zu Rassismus, Antisemitismus, Sexismus, Queerfeindlichkeit, Gewalt und Krieg wiedergegeben werden.

Die Ausstellung Trotz allem! Postmigrantische Jugend bewegt den Osten hat bereits an mehreren Stationen Halt gemacht und das Engagement junger (post-)migrantischer und BI_PoC-Personen eindrucksvoll präsentiert:

Halle (Saale), Sachsen-Anhalt:
13. Januar – 12. Februar.2024

Wismar, Mecklenburg-Vorpommern:
6. Juni – 27. Juni.2024

Chemnitz, Sachsen:
9. Oktober – 21. November.2024

Görlitz, Sachsen:
15.08. – 25.09.2025

und nun Potsdam, Brandenburg:
26.09. – 11.10.2025
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https://jugendstil-projekt.de/wanderausstellung 

alles auf einen Blick:

Am 09. Oktober spielt CEEYS für euch im Kosmos bei uns im Rechenzentrum mit Unterstützung von, Enzo Deiv Caterino, Kelly Wyse und Lisa Morgenstern.
Einlass ist ab 19:00 Uhr, das Konzert beginnt um 20:00 Uhr.

Sebastian und Daniel Selke – zwei Brüder, aufgewachsen in einer Plattenbausiedlung im Osten Berlins, die seit letztem Jahr in Potsdam leben. Sebastian ist Vorspieler im Deutschen Filmorchester Babelsberg, Daniel als Chorleiter, Dirigent und Pianist tätig, lehrt darüber hinaus an der Städtischen Musikschule „Johann Sebastian Bach“ Klavier und Kammermusik.

In ihrem Duo-Projekt CEEYS spielen sie minimalistische, experimentelle, doch dabei eingängige Musik, die sich irgendwo zwischen Indie, Neoklassik und Jazz bewegt. Neben ihren Instrumenten Cello und Klavier nutzen sie restaurierte, elektronische Keyboardinstrumente der DDR-Zeit. Ihr aktuelles Album und Fotografieprojekt CONCRETE FIELDS (Betonfelder) ist der erste Teil einer Trilogie und erinnert sich an die Kindheit der Brüder in den 80er Jahren. Die dazugehörigen Visualisierungen sind nominiert für den Special Rilke Award beim Poetry Filmfest, Wien und beim 4. internationalen Musikfilmfestival MUVI, Lissabon.

Zusammen mit dem niederländischen Eventlabel Fluister sowie der Fabrik Potsdam präsentierten die Musiker im April 2017 das Q3Ambientfest – nach Q3A, der DDR-Typenbauweise und stellten so über die experimentelle moderne klassische Musik einen Bezug zur Architektur Potsdams her, zwischen Schloss und Plattenbau. Hier teilten sie mit gleichgesinnten Künstlern aus aller Welt die Bühne.

Vor der zweiten Edition des Festes im April 2018 präsentieren sie nun drei weitere Künstler im Rahmen der neuen Kosmoskonzerte im Rechenzentrum Potsdam. Ein Abend in Wohnzimmeratmosphäre mit Enzo Deiv Caterino (ITA), Lisa Morgenstern (DE), Kelly Wyse (USA) und CEEYS (DE).

Enzo Caterino
Nachdem er am Conservatoire in Naples Cello studiert hat, tourte Enzo Caterino als Kammermusiker für einige Jahre durch Europa. Beeinflusst durch seine Zeit in Jazz- und Rockbands, komponiert er nun seine eigenen Lieder und findet Inspiration in der Natur und Meditation.
Ruhig und kraftvoll zur gleichen Zeit – Cellist und Komponist Enzo Caterino ist bekannt dafür, seine Zuhörer auf Reisen zu schicken. Mit seinen meditativ poetischen Klängen spielt er nicht nur solo, sondern kreiert die Illusion eines ganzen Orchesters mit seinem CelLooProject.

Kelly Wyse
Kelly Wyse ist ein Pianist, Komponist und Lehrer, der in 2016 von Seattle nach Berlin umsiedelte. Er hat seinen Bachelor in Musik am Cornish College of Arts in Piano Performance und hat vertont, performt und kollaboriert mit einer Vielzahl von Gruppen und Individuen, unter anderem Pollens, X-Ray Press, Loscil, Orcas, Rafael Anton Irisarri und The Seattle Pianist Collective.

Lisa Morgenstern
Lisa Morgenstern ist eine deutsch-bulgarische Pianistin, Sängerin und Komponistin, die sich für ihren intensiv emotionalen Performancestil einen Namen gemacht hat.
Als Tochter zweier Orchestermusiker hatte Lisa früh Kontakt zur Musik und hat eine natürliche Affinität zum Klavier. Als Jugendliche hat sie außerdem professionelles Ballett gelernt, was ihrer Musik eine eigene Eleganz verleiht.
Vor drei Jahren veröffentlichte sie ihr Debutalbum „Amphibian”. Dessen atmosphärische Produktion und düstere Thematik überzeugt mit seiner Romantik. Mit der auf das Album folgenden EP „Metamorphoses“ tourte Lisa durch Deutschland und darüber hinaus. Sie gleicht der Vorgänger-CD in der Ästhetik. Nichtsdestotrotz weist ihr neues Album „Chameleon“, aufgenommen in Kollaboration mit Berliner Produzent und Cellist Sebastian Plano, dramatische Expansion im Genre auf: eine Anspielung auf Elektro-Musik, mit dem Hintergrund der Klassik.

Mehr über die Brüder Selke und ihr kommendes drittes Album erfahrt ihr auf ihrer Website www.ceeys.de und auf der Facebook-Seite www.facebook.com/CEEYSMusic

Am 06. November findet das zweite offizielle Kosmoskonzert hier im Rechenzentrum statt.
mit Martha Rose (Dream Pop aus Brighton/Berlin) und Hesse (Potsdam)
Einlass: 19.00 Uhr // Konzert: 20.00 Uhr

Martha Rose ist eine englische Musikerin. In London geboren, komponiert sie, seit ihr eine in Zeitungspapier verpackte Gitarre geschenkt wurde. Heute lebt, schreibt und tanzt sie in Berlin. Ihre Musik ist eine Kombination aus casio pop und alten englischen Volksliedern. Melodien führen, während sich die Texte langsam offenbaren.

Weitere Infos zur Künstlerin findet ihr unter www.martharosemusic.com

Hesse ist das Soloprojekt von Florian Helbig, Sänger und Gitarrist von allegleich, Potsdamer Schlager-Postpop-Songrwirter Florian Helbig: https://hesseh.bandcamp.com

Tim Anders:
»Reisen«, das lernte Tim Anders schon früh. Noch bevor er überhaupt ein Instrument erlernte beschäftigte sich Tim neben dem Singen hauptsächlich mit dem Songwriting. So begann er im Alter von 15. Jahren das Gitarrenspiel. Tim träumte von einem Leben als Profi-Musiker – seit zwei Jahren steht er nun auf den Straßen Berlins und darüber hinaus. Außerdem bekam Tim Unterstützung von seinem langjährigen Freund, dem Gitarristen Fabio Keller, mit dem er gemeinsam Straßen- und Bühnenerfahrung sammelt. Tim Anders begeistert mit unverstellter Singer- und Songwriter-Musik der gehobenen Qualität und nimmt mit seinem ersten Album „Thoughts, Words & Moments“ den Hörer mit auf eine zeitlose und authentische Reise  durch die Gefühlswelt eines jungen Musikers. Seine erste Single »Homeless for a while« und das entsprechende Musikvideo erscheinen am 30. September kurz vor dem Album, welches seit dem 14. Oktober 2016 erhältlich ist. Seine Stimme erinnert an einen guten alten Whiskey, der sich trotzdem aber zeitgemäß präsentiert – wie in einer nächtlichen Bar und natürlich intim: eine Stimme, die nahe geht. Wir freuen uns auf einen Konzertabend mit einer bezaubernden Atmosphäre und laden euch ein, an diesem Abend gemeinsam ein paar sagenhafte Momente zu erleben.
http://tim-anders.com //  https://www.facebook.com/TimAndersOfficial/

Lane Of Lion:
4 Cousinen aus Neukölln zwischen 16 und 22 Jahren proben seit Jahren im elterlichen Proberaum. Ihre Musik lässt sich als Indie-Folk-Pop bezeichnen, weist aber Facetten aus erstaunlich vielen Genres auf. Experimentierfreudig, jedoch nicht planlos, selbstbewusst und doch nicht abgehoben, zuckersüß, aber nicht langweilig – ist nur ein kleiner Beschreibungsversuch für den Mix aus eingängigen, manchmal aber auch erfrischend unerwarteten Ideen von den vier toughen Löwinnen. Durch diese Vielseitigkeit und vor allem auch ihre deutlich spürbare Harmonie untereinander, können die Mädis in jeder Hinsicht überraschen und alle Altersgruppen begeistern.

Vor sechs Jahren fingen sie im Band-Proberaum ihrer Eltern an, sich selbst ihre Instrumente beizubringen. Anfangs noch unter „Welpenschutz“ belächelt, mussten sie ihre Ernsthaftigkeit und ihr Talent immer wieder unter Beweis stellen und sich als reine Mädchenband in den Berliner Clubs durchsetzen. Mit Erfolg!

www.laneoflion.com

Der empfohlene Eintritt beträgt 5-10€

CEEYS
“Hybrid” war immer schon ein Wort, das im Sprachgebrauch um CEEYS nicht nur die Harmonie zwischen Cellist Sebastian Selke und seinem Bruder, Pianist Daniel Selke, beschreibt, sondern auch ihren Namen „CEEYS“. Dieser setzt sich zusammen aus “violoncelle” (fr.: Cello) und “keys“ (engl. hier: Tasten des Klaviers). Er reflektiert ihre Ästhetik, in der sie die vielen Zutaten integrieren, die sie sowohl als Musiker als auch als Menschen geprägt haben. Großen Einfluss auf ihre Entwicklung nahm die Deutsch-deutsche Trennung, in dessen letzter Phase die Selkes in Ostberlin aufwuchsen.
CEEYS’ mehrfach ausgezeichnete Arbeit ist zurückzuführen auf ihren Drang Erinnerungen ihrer Jugend nach und vor dem Fall der DDR zu erkunden und diese Erfahrungen auf moderne Musik zu übertragen. Charakterisierend für ihre Musik ist die Mischung aus Komposition und Improvisation. Sebastian und Daniel machen sich das Zusammenspiel aus Songwriting, Texten und wiederholbaren Mustern zu nutzen um experimentellen, aber leicht zugänglichen Minimalismus zwischen Avantgarde und Pop, Jazz und klassische Kammermusik zu bringen. Die beiden Musiker sind auf zahlreichen Alben und Soundtracks zu hören; Sebastian hat zudem mit Ólafur Arnalds und Spitfire Audio kollaboriert. Ihr erstes eigenes Album erschien 2016 (“The Grunewald Church Session”), das zweite 2017 (“Concrete Fields“). Die Visualisierung dieses Albums gewann den Rilke Award auf dem International Poetry Film Festival in Wien.
2017 wurden die Brüder zu Gründern des Q3Ambientfest. Momentan arbeiten die Selke-Geschwister an ihrem dritten Album, sowie an ihren ersten Solo EPs in ihrem Klingenthal Studio, benannt nach der ostdeutschen Kleinstadt in welcher Vermona ihre Instumente erfunden und gebaut hat.

www.facebook.com/CEEYSMusic

GARRETH BROKE
Garreth spielt das Klavier seit er 6 Jahre alt war und studierte Musik an der Oxford Universität.  Nach mehreren Jahren, die er mit Reise, Arbeit in Hostels und auf Farmen verbrachte, traf er seine Musikpartnerin Anna Salzmann während er in Berlin, und bald darauf in Frankfurt lebte. Von Anna ermutigt, brachte Garreth nun seine eigene Musik auf den Markt, indem er sein Debutalbum durch Crowdfunding finanzierte. Seitdem hat der Musiker eine Serie an EPs veröffentlicht, die vor Kurzem als ein ganzes Album, „Collected EPs“ herauskam.

https://www.facebook.com/garrethbroke
https://soundcloud.com/garrethbroke/dita_e_veres
https://youtu.be/60oDw1OOAp8

HANIA RANI

Hania Rani – Pianistin und Komponistin, die ihr Leben in Warschau und Berlin teilt. Als Pianistin gewann sie Preise auf nationaler und internationaler Ebene, spielte in Konzerthallen wie der Warschauer Philharmonie und dem Großen Theater – National Oper in Warschau, performte im Ausland unter anderem in Deutschland, Finnland, Schweden, Island, Italien und Litauen. Sie bekam einige Stipendien, zum Beispiel durch die Morningside Music Bridge Canada und das Deutschlandstipendium. Fünf Jahre schreibt sie nun ihre eigene Musik, immer mit dem Ziel Styles und Genres zu mixen und Akustikinstrumente mit Elektro und Moderne zu mischen.
Seitdem veröffentlichte sie viele Projekte, wie eine Fugue & Prelude für drei Akustikinstrumente, ein Set aus Neuarrangements von Henry Purcells Songs für Klavier und Gesang, das Download Project des Quartetts soprano and countertenor und Musik für ein Theaterstück und verschiedene Filme. 20115 brachte die junge Künstlerin ihr Debutalbum “The White Flag” heraus; das zweite ist für Ende 2017 angesetzt.
Die Musik von Hania Rani kann als moderne Klassik klassifiziert werden, was sich in einem neuen Ansatz an die Formen der Klassik durch Akustikinstrumente äußert. Ihre Solokompositionen für das Klavier entstanden aus einer Faszination für das Instrument und Hanias Drang dessen Klänge und Harmonien neu zu interpretieren. So erschuf sie einen Kreis aus Stücken, die ihre Varietäten im Charakter und Sound finden. Durch sie versucht die Musikerin einen Sinn für Raum und Zeit in der Unendlichkeit zu projizieren, aber stets auch ein verbindendes Glied in den Orten zu behalten, denen sie besondere Wichtigkeit zuordnet: Island und das Bieszczady Gebirge.

https://soundcloud.com/haniarani
https://www.facebook.com/haniaraniofficial
https://www.youtube.com/hannaranna
https://www.instagram.com/haniarani

JOANNA GEMMA AUGURI
Dark Folk // Experimental Folklore
Fragile Emotionen und Zwischenmenschlichkeiten, wie dunkle Gewässer und Nebel in der Nacht.
“dark folk” nennt Joanna Gemma Auguri, was sie macht. Sie gibt sich mit nicht weniger zufrieden als mit den Untiefen und holt die eigenwilligsten Klänge aus den eher unüblichen Instrumenten, wie Akkordeon und Zither. Die Wurzeln zur traditionellen Folklore sind noch da, aber sie nimmt sie, experimentiert, bricht Regeln, macht daraus ein Ritual und einen intensiven Dialog mit dem Publikum. Joannas faszinierende Stimme und der tragende Sound erzeugen einen unwiderstehlichen Sog sich einer anderen Welt hin zu geben. Man könnte die Musik mit Pj Harveys zarteren Alben, Fever Rays Sphären und Yann Tiersens experimentellen Arbeiten in einen Hexenkessel werfen.

https://joannagemmaauguri.bandcamp.com/
https://vimeo.com/148793229

Eine Inszenierung in 3 Räumen im Kunst- und Kreativzentrum RECHENZENTRUM mit Werken von
Joseph Beuys, Osamu Nakajima, Christian Odzuck, Blinky Palermo, Michael Bach, Bernd und Hilla Becher, Armin Wenzel, Michael Morgner, Sandra Peters, Peter Halley, Jehoshua Rozenman u.a.
+ Spolien aus dem Umfeld des Rechenzentrums

12. bis 28. Januar im Kosmos, Rechenzentrum
Eröffnung: 12. Januar um 18 Uhr
Begrüßung: Anja Engel , Stiftung SPI
Einführung: Stefan Pietryga, Bildhauer
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Die Rauminszenierung führt Künstler*innen zusammen, die in ihrer künstlerischen Produktion urbane Strukturen aufgreifen.
Die lebendige und kontroverse Diskussion um den Abriss gewachsener Strukturen von Stadträumen und den Umbau der Stadt Potsdam, geben den Anlass, diskursiv mit Beiträgen der Bildenden Kunst der letzten Jahrzehnte zu reagieren. Die Inszenierung in den Ausstellungsräumen des Rechenzentrums hat die Absicht mit einer kleinen Auswahl von Kunstwerken bedeutender Künstler*innen aus Privatsammlungen die Debatte in einen künstlerischen Kontext einzubinden.
Der Titel KOSMOSE meint in diesem Zusammenhang die Durchdringung, den Schub und Antrieb der Exponate, in einem Zu-, Unter- und Miteinander dieser Teile. Die Auswahl der Arbeiten für diese Inszenierung bildet in Ausschnitten und Fragmenten die Positionen der Künstler*innen ab. Es sind Grafiken, Objekte, Skulpturen, Bilder, Fotos, Dokumentationen, die hier innerhalb der ehemaligen Büro- und Lagerräume des Rechenzentrums wie in einem Labor gemeinsam zur Wirkung kommen.
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ÖFFNUNGSZEITEN
Sa. und So. 12Uhr-18Uhr
Do. und Fr. 15 Uhr-18Uhr
Anmeldungen für Besucher außerhalb der Öffnungszeiten
stefan.pietryga@t-online.de
im Rechenzentrum: 2. Etage Raum 257

Kosmoskonzert Nummer 05 mit Angela Aux aus München:
7. März // Einlass ab 19 Uhr // Beginn 20 Uhr
empfohlener Eintritt 5-10€

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Angela Aux – ein Künstler der Gegensätze, ein Künstler des Spiels mit der Identität, ein Shape-Shifter. Ein Kopf, der zu viel fassen kann, um nur eine gerade Linie zu verfolgen – und Angela Aux ist ein Songwriter, der den Namen noch verdient, ein Textmensch, ein übervolles Notizbuch, ein Dichter der alten Schule, aufsaugend und ausspuckend.

„Wrap Your Troubles In Dreams“ heißt die nun dritte Platte des Münchners: Ein bewusst reduziertes, in sich unheimlich stimmiges Folk-Album voll kleiner unvergesslicher Melodien und präziser Aphorismen. „Es ist eine innerliche Platte“, sagt Angela Aux. „Die Texte sollen Menschen zum Denken anregen. Es ist etwas zwischen Erich Kästner und Allen Ginsberg, es geht um Identität, darum, dass man immer etwas Anderes sein will als man ist.“ Virtuos wechselt Angela Aux in seinen Songs die Erzählperspektiven, stellt vor Spiegel, kriecht in die Träume, Ängste und Seelenzustände westlicher Gegenwarts-Menschen. So entsteht ein dichtes Netz aus pointierten, gleichwohl poetischen wie scharfzüngigen Kommentaren zum doch irgendwie verkorksten Zeitgeist.

Der Apriltermin bringt zusammen Marc Marcovic, F.S. Blumm, Jakob Lindhagen und Vargkvint, Sleepland und CEEYS.

:::::: Marc Marcovic ::::::
„Das findelkind des endogenen, musikalischen illusionismus ist ein bekennender Wanderer zwischen den welten. in der traditionslinie der reflektierten autohypnotisten bricht er jedes mal aufs neue eine lanze für die improvisation als höchster form der kunst. der bioroboter und akustische genre – generator ist u.a. meister der ein – ton – zen – gitarre und singt auf anhieb alle sprachen die es nicht gibt. kenner der szene nennen ihn „das singende missverständnis”, und spielen dabei mit sicherheit nicht nur auf sein widersprüchliches äußeres an. als partner im geiste steht ihm der meister der gefundenen geräusche zur seite: f.s. blumm”

:::::: F. S. Blumm (Berlin) ::::::
Der Berliner F.S. Blumm hat bereits zahlreiche Solo-Alben mit seinen melodischen Experimenten rund um die Akustuikgitarre veröffentlicht.

F.S. Blumm wurde als Frank Schültge in Bremen geboren. 1990 begann er Musik und Kunst zu studieren. Nach seinem Abschluss zog er Ende der 90er nach Berlin, wo er als Musiker und Komponist in vielen verschiedenen Kontexten aktiv wurde. In den letzten Jahren ist er außerdem als Musiker in Bands und Duos getourt. Nach kollaborativen Exkursionen etwa als Bassist im Quasi Dub Development, klassischer Gitarrist bei Old Splendifolia, Songwriter bei Bobby And Blumm, als Klangforscher gemeinsam mit Nils Frahm und als extrovertierter Dub Mashup DJ King Hobby bringt er nun, was er dort gelernt hat, zurück in sein Soloprojekt F.S. Blumm.
www.youtube.com/watch?v=6qFgzW6FHQg

:::::: Jakob Lindhagen & Vargkvint (Stockhom, Schweden) ::::::
Die schwedischen MusikerInnen Jakob Lindhagen and Sofia ”Vargkvint” Nystrand konnten sich Namen machen in der Welt der modernen Klassik. Jakob Lindhagen als Komponist von Filmmusik, u.a. für Cannes-Wettbewerbsbeitrag “Push it” und ”Skörheten” (Fragility) sowie mit seinem Soloalbum ”Paces”. Vargkvint startete als Selbstpublisherin ihres Debüts ”Brus” in 2016, welches vom französisches Label Soft Recordings 2017 wiederauflegt wurde.

www.jakoblindhagen.com/
www.facebook.com/jakoblindhagenmusic/
www.facebook.com/vargkvint/
https://soundcloud.com/jakoblindhagen
https://soundcloud.com/vargkvint

:::::: Sleepland (Hyogo, Japan) ::::::
Sleepland is das Soloprojekt von Kengo Yonemura aus Hyogo, Japan.
Seit 2011 kreiert er unter diesem Namen Sounds zwischen menschlischem Bewusstsein und unbewussten Klängen aus Gitarren, Synthesisern, field recordings und anderem Material.

http://offtosleepland.tumblr.com/
https://sleepland.bandcamp.com/
www.facebook.com/Sleeplandmusik/
https://soundcloud.com/sleepland
www.youtube.com/watch?v=N1N9GMVJFDA

More info available on www.CEEYS.de and www.Q3Ambientfest.com.

empfohlener Eintritt 5-10€ // Einlass 19 Uhr // Beginn 20 Uhr

Kosmoskonzerte ist eine Konzertreihe des Rechenzentrums Potsdam. Sie wird organisiert von einem kleinen Kollektiv Potsdamer Schaffender aus Musik, Technik, Booking und Kultur, einige ausgewählte Editionen werden von den Brüdern Sebastian und Daniel Selke, die zusammen das mehrfach ausgezeichnete Cello-Klavier Duo CEEYS bilden, kuratiert. Die Brüder sind Gründer des Q3Ambientfest und in einer Partnerschaft mit Modellbahn Music.

Für den Maitermin ist das Trio Lumat eingeladen.

Anders als ein laues Lüftchen überpustet die Band Lumat den Sog des Staubsaugers und hinterlässt einen Komplex der Bildhaftigkeit im Kopf.

Affe, Katze, Maus, Käfer, Wurm, Spinne, Fisch, Krake, Wal, Lumat! Auf dem Debütalbum „Lumat“ (VÖ 02.06.17 via Lakeland Records/Kick the Flame Publishing) verwebt das Trio Einflüsse aus Jazz, Independentrock, Ambiente Noise, Minimal, Zwölftonmusik und Pop zu einer Musik, die bisweilen wie eine Filmmusik klingt, die keinen Film benötigt. Die Musik von Lumat ist sorgfältig konzipiert und soll unterschiedlichste Hörer ansprechen. Markus Rom (g), Marcel Siegel (Bs) und Hans Otto (dr) bündeln etliche Einflüsse und Vorlieben auf vielfältige Art und Weise in ihrer Musik. Dabei liegt der Fokus auf klaren entwirrten Kompositionen, gemeinsamen Spannungsbögen und einem einzigartigen Bandsound.

Homepage: lumat-trio.de

Facebook: https://www.facebook.com/lumat.music/

Soundcloud: https://soundcloud.com/lumat-trio

Bandcamp: http://lumat.bandcamp.com

empfohlener Eintritt 5-10€ // Einlass 19 Uhr // Beginn 20 Uhr